Эти названия навсегда изменили видеоигры и интерактивные развлечения.
Сегодня видеоигры — это массовая индустрия, которой ежедневно пользуются миллиарды людей.
Будь то игра в последнюю версию Call of Duty на Xbox One X или просто игра Tekken на своем лучшем телефоне по дороге на работу.
И, что удивительно, некоторые из самых популярных игр AAA года становятся настолько популярными, что приносят больше денег, чем даже самые большие голливудские блокбастеры, собирая сотни миллионов фунтов стерлингов.
Широта доступных названий и игровых жанров также ошеломляет: спортивные игры, шутеры от первого лица, ролевые игры, пошаговые тактические боевые игры, головоломки и платформеры, а также многие другие игры на полках магазинов.
- У вас есть блестящая идея для следующей великой технической инновации? Тогда примите участие в нашем конкурсе «Технологические инновации для будущего», и вы можете выиграть до 10 000 фунтов стерлингов!
Однако так было не всегда.
Многие люди часто забывают, что видеоигры, по большому счету, все еще довольно молодая индустрия. Чтобы занять влиятельное положение, в котором она находится сегодня, потребовались быстрые инновации и изменения.
Действительно, масштабы инноваций в видеоиграх, возможно, были более широкими и жесткими, чем в любой другой современной развлекательной среде, с некоторыми неизбежными сбоями, с которыми приходилось сталкиваться на этом пути.
Если бы не это нововведение, видеоигры не были бы такими популярными и потрясающими, как в 2018 году.
Что можно сказать наверняка, так это то, что если бы не это новшество, видеоигры не были бы такими популярными и потрясающими, как в 2018 году — с убийственными названиями, аппаратным обеспечением, аксессуарами и функциями, которые предлагают людям поистине умопомрачительные возможности. опыт.
Вот 10 самых инновационных игр, которые, по нашему мнению, навсегда изменили видеоигры. От классических 2D-платформеров с боковой полосой прокрутки до глубоких и увлекательных ролевых игр с впечатляющей графикой, бросающих вызов физике.
Рок
Doom, без сомнения, является одной из самых влиятельных и новаторских игр в истории видеоигр, игра практически единолично популяризировала жанр шутеров от первого лица, который сейчас доминирует в индустрии, как никто другой.
Конечно, есть игры, выпущенные до Doom, в которых используется тот же базовый принцип, в первую очередь Wolfenstein 3D, выпущенный годом ранее. Однако именно Doom поймал молнию в бутылке и показал, насколько динамичными и интуитивными могут быть видеоигры.
Его сильные стороны заключаются в инновационном дизайне уровней, который передает историю и естественным образом ускоряет и замедляет действие, а также вознаграждает игрока за исследование путем строительства многочисленных секретных комнат и областей. Плюс была перестрелка, которая была более интенсивной и плавной, чем мы когда-либо видели раньше.
Добавьте к этому невероятно продвинутый (для того времени) игровой движок, рудиментарный многопользовательский режим и несколько возмутительно демонических дизайнов врагов, а остальное стало историей, когда игра приобрела взрывную популярность и породила ряд сиквелов.
Однако наиболее показательно то, что оригинальный Doom остается очень популярным даже сегодня, укрепляя свою позицию инновационного краеугольного камня игровой индустрии.
Тень колосса
Могут ли игры быть искусством? Что ж, Shadow of the Colossus помог твердо двинуть иглу в направлении «Да!» с его (для 2005 года) уникальной механикой игрового процесса, впечатляющим чувством масштаба, техническим волшебством и потрясающей анимацией, а также дизайном персонажей, поразившим критиков.
В игре персонаж игрока (по имени Бродяга) побеждает серию титанических монстров с помощью платформера и боя, чтобы спасти свою возлюбленную. Игра исследует такие понятия, как геймификация, общение и ненадежные рассказчики. Но именно визуальные образы, которые игра оставляет в сознании, сделали ее классикой.
Другими областями, в которых Shadow of the Colossus активно внедрял инновации, были технические системы с реалистичным и последовательным внутриигровым физическим движком, объединяющим все воедино и гарантирующим, несмотря на то, что он принимает множество разных форм и размеров, что колоссы, с которыми сражается игрок, подчиняются одному и тому же законы.
Мир Warcraft
Онлайн-игры существовали задолго до того, как в 2004 году появился World of Warcraft. Однако ни одна из них не представила такой массовый многопользовательский онлайн-режим (MMO), где тысячи и тысячи игроков могли вместе взаимодействовать и выполнять задания в виртуальном фэнтезийном мире. Он показал, на что способны MMO-игры.
Это также встряхнуло традиционную бизнес-модель продажи игры потребителю один раз. Вместо этого он предлагал постоянную подписку, при этом в игру можно было играть только в течение длительного периода времени, если потребитель заплатил — факт, благодаря которому на сегодняшний день игра собрала более 9,23 миллиарда долларов.
Бесчисленное множество других игр последовали примеру World of Warcraft, но ни одна из них не достигла финансового успеха и славы. Его сочетание командных квестов и рейдов, классического создания персонажей RPG и постоянно развивающегося фэнтезийного повествования остается непревзойденным.
Братья Супер Марио.
Что еще можно сказать о платформере, который создал жанр? На самом деле немного — и это свидетельствует о его инновациях и эпохальной известности.
Да, Mario Bros. была до этого названия, но именно Super Mario Bros. действительно подняла персонажа и его мир на заоблачные высоты. Его платформенный игровой процесс с боковой прокруткой полностью переработал принципы аркады своего предшественника.
Выпущенная в 1985 году игра Super Mario Bros. не только сделала жанр популярным, но и послужила техническим эталоном и образцом, по которому будущим соперникам придется судить себя. Когда она вышла на рынок, она была настолько успешной, что эта игра считается одной из главных причин, по которой индустрия видеоигр оправилась от очень разрушительного отраслевого краха 1983 года.
Эта игра будет побеждена Super Mario World, которая, вероятно, является самой чистой видеоигрой всех времен. Однако, если бы не выходки Марио с Nintendo Entertainment System, индустрия видеоигр сегодня могла бы выглядеть совсем по-другому.
Последняя фантазия VII
По сей день многие геймеры считают Final Fantasy VII в потрясающая трехмерная японская ролевая игра с запоминающимся игровым миром и персонажами, а также испытанной и проверенной боевой механикой, которая в совокупности обеспечивает длительный и полезный игровой процесс.
И, учитывая технические скачки в видеоиграх, Final Fantasy VII, возможно, была одной из самых лучших, успешно перейдя от 2D-графики к 3D-окружениям благодаря умному использованию детализированных предварительно обработанных фонов. Это придало игровой среде большую индивидуальность и интерес, несмотря на то, что сами персонажи были ограничены полигональными моделями.
Final Fantasy VII также была новаторской в том смысле, что, возможно, это была JRPG, которая действительно представила жанр массовой западной аудитории, игра побила рекорды продаж жанра в Северной Америке и остальном мире.
С тех пор бесчисленные игры были обязаны инновациям Final Fantasy VII, отголоски которых видны даже в крупнейших JRPG 2018 года, таких как Ni no Kuni II: Revenant Kingdom.
Уличный боец 2
Один из, если не вStreet Fighter II, одна из лучших аркадных игр всех времен, внедрила инновации там, где это было необходимо в жанре файтингов, и создала игру, которая остается одной из самых любимых и технически совершенных игр в этом жанре.
Оригинальный Street Fighter, выпущенный в 1987 году, представил главного героя сериала Рю, а также концепцию последовательной борьбы с рядом врагов с использованием схемы управления с шестью кнопками и выбора специальных приемов.
Тем не менее, именно Street Fighter II переработал формулу с упором на многопользовательские действия, а также на расширенный набор персонажей, путешествующих по миру. Это принципы, которые с тех пор скопированы практически всеми другими играми против бойцов.
Более поздние серии, такие как «Король бойцов» и «Роковая ярость», перенесли жанр файтингов, возможно, в более интересные и сложные места, с множеством новых боевых режимов и игровых приемов. Но именно Street Fighter II заложил основу.
Период полураспада
Эта поездка на поезде в начале Half-Life показала геймерам, насколько новаторским будет этот шутер от первого лица, жанр которого достиг небывалых высот с точки зрения повествования, искусственного интеллекта и построения мира.
Игра позволяла игроку не просто наблюдать, как история разворачивается между моментами действия, но и фактически разыгрывать ее. Мы могли бы стать центральным элементом истории, которая остается такой же увлекательной, как и в 1998 году.
Первый раз, когда геймеры столкнулись с отрядами морских пехотинцев, управляемых ИИ, это был момент, который они никогда не забудут. То, как солдаты использовали гранаты, чтобы сбить вас с толку, обойти вас с фланга и укрыться под обстрелом, в современных играх Half-Life было на улицах впереди врагов, и это помогло закрепить за ним статус подлинной классики.
Мир, созданный Valve с его подземной лабораторией Black Mesa, инопланетянами из измерения Xen и загадочным и загадочным G-Man, был настолько сильным, что повлиял на игровой дизайн в целом.
ГТА 3
Ранние игры GTA были динамичными приключенческими играми с видом сверху, которые действовали как дозы адреналина, в которых игрок должен был набрать определенное количество очков на каждом уровне, совершая различные преступления.
А красота заключалась в том, что игроки могли генерировать эти очки любым способом, который они считали нужным, что привело к быстрой игре в аркадном стиле, которая вознаграждала крайний хаос и беспредел.
Однако в 2001 году в GTA III фундаментальная идея серии была обновлена до уровня, на порядок превосходящего оригинальные игры. Это дало нам полностью трехмерный мир для исследования и устраивания бойни, а также открытый мир с небольшими ограничениями в плане того, что мы не могли сделать для выполнения миссий. Это оказалось мастерским ходом эволюции сериала, с рядом сиквелов, основанных на его основе.
GTA III также оказалась образцом для многих последующих игр, таких как Watch Dogs.
Супер Марио 64
Трудно воссоздать ощущение ошеломляющего прогресса и новаторства, которое Super Mario 64 произвела после выхода в 1996 году. Проще говоря, его влияние на индустрию видеоигр ощущается до сих пор — игра удивительно опередила свое время.
Конечно, до Super Mario 64 были 3D-игры, такие как Bug! раздвигая границы трехмерных миров и исследований в играх на целый год раньше. Однако именно размах, исполнение и потрясающее воображение, продемонстрированные в Super Mario 64, сделали его в постер-ребенок для 3D-платформеров. И, возможно, для видеоигр в целом.
Инновация также распространилась на внутриигровую механику и схему управления, которые были разработаны рука об руку, чтобы в полной мере использовать аналоговый джойстик панели управления Nintendo 64, что дало игрокам беспрецедентный контроль над Марио, когда он сражался и исследовал игровой мир. многочисленные миры.
Портал
Невероятная эволюция испытанного, испытанного и (если быть честным) довольно устаревшего жанра шутеров от первого лица, Portal показала, что этот тип игр не должен ограничиваться исключительно стрельбой в лицо.
Оснащенный ASHPD (портативное устройство Aperture Science), вы должны пройти через ряд сложных комнат с головоломками, создавая и закрывая порталы в окружающей среде, чтобы перейти к каждому выходу, прежде чем столкнуться с антагонистом игры, ГЛаДОС (Генетическая форма жизни и дисковая операционная система). .
Что было действительно поразительно, так это приверженность игры инновациям в физических системах игр с такими четкими свойствами, как величина линейного импульса, сохраняемая через каждый портал. Это означало, что игроки были вознаграждены за эксперименты и творческое мышление при использовании портала.
Продолжение, Portal 2, доставило еще больше безумия физики, извергающего порталы, но именно оригинальная игра доставила самый чистый опыт.
Эта статья является частью нашего Технические инновации для будущего серии, принесено вам вместе с Хонор.
